Anime Aura VFX 技術解説① - Graphics Programming Playground

概要　この記事について
Anime Aura VFX について
大雑把な原理
- 一般的な手法で実現できないのかという問題
- ハイブリッドな手法
まとめ

概要　この記事について

　UE5 向けの NiagaraSystem アセットである Anime Aura VFX についての技術解説です。
全３回に分けての解説を予定しています（これはボリューム等を見て変更する可能性があります）。

第１回　Anime Aura VFX の原理（本記事）
第２回　パーティクルの投影
 第３回　濃度マップ→表現

　このシリーズを通して以下のような知見を得られる可能性があります

NiagaraSystem における SimulationStage 活用事例
本アセットのユーザーにとっては
- 調整のヒント
- 可能な表現の幅の把握

　第二回は NiagaraSystem、第三回は Material について多く触れることになる予定です。

　実は以前すでにに軽い説明を書いているのですが、これをより具体的にしていく感じになります。
よければ予習にどうぞ（これを読んでいる前提の記事にはしませんのでそこはご安心下さい）。 nkdtr.hatenablog.com

Anime Aura VFX について

　キャラクターの体から発する「気」「オーラ」「呪力」のようなものを表現することを主目的としたものです。
以下のような特徴を併せ持ちます。

2D的な表現（輪郭が存在したりもする）
キャラクターのポーズにフィットした形状

https://www.unrealengine.com/marketplace/en-US/product/a4e3c75346a74e85a7b0aa7505f23bb2www.unrealengine.com

大雑把な原理

一般的な手法で実現できないのかという問題

　この手の表現が必要となった際にゲーム用エフェクトに馴染みのある方がひとまず思いつくのは以下の二つでしょうか。

多数のパーティクルを用いる方法
一枚のスプライトとマテリアルを用いる方法

　前者は UE5 であれば NiagaraSystem を用いることになります。
体表やボーン等からパーティクルを発生させることは容易いですし、実際ゲームではこの種の方法をとる場合が殆どでしょう。ただ、2D的な表現は難しいかもしれません。
　後者はフリップブック状のテクスチャやマテリアル芸を用いるアプローチです。
こちらはキャラクターのポーズにフィットさせる部分で難を抱えます。
大きく表示するなどポーズに依存しない表現に落とすことが多いでしょうか。
SceneCaptureを使うなどしてポーズを参照することも考えられますが処理負荷は高そうです。